比例，是盆景艺术的关键

比例是个数学概念，却又融于美学之中，纳入审美范畴，是艺术造型的重要因素之一，所以，在艺术造型创作中被广泛应用，大到雄伟壮现的建筑艺术，小至小巧玲珑的工艺美术品，莫不如是。盆景艺术自不例外，比例适当和谐，给人以愉悦，从而获得审美快感;反之，则难以唤起美感共鸣。盆景"缩龙成寸"、"咫尺江山"中的"寸"、"尺"就明白地告诉我们，其间蕴涵着"比例"的审美因素。鉴此，本文就"比例"在桩景造型中的涵蕴范围及其应用等谈几点粗浅的看法。 

一、比例的涵蕴范围 

对桩景造型而言，比例是个大概念，涵盖桩景造型创作全过程。 

(一)比例在时间上贯穿于造型创作的始终。 

从桩坯的选材(含因意选桩和因桩立意)--桩坯的纵横、高低、间距、组合、根展面积、嫁托长短的去留截剪--桩坯培植，上下左右枝托的排列定位--修剪施艺--上盆定植--成型养护--配件摆设等等，比例均贯穿于其中的每个环节。这是植物的生长特性与桩景的艺术特质所决定的。 

(二)比例在空间上制约着桩景规格类型。 

盆景被誉为"立体的画"，就在于其占据一定空间，而又不同于园林造景。不同的尺度决定了其不同的规格类型，超过一定的尺度，即为庭院树或园林树，而非盆景。如以树冠高度划分:大型桩景一般为81cm-15Ocm，中型为41cm-80cm，小型为lOcm-40cm，微型为lOcm以下。 

(三)比例在形式上作用于桩景造型的不同风格。 

不同的造型形式对于树干的粗细配比，曲度的长短伸缩，枝叶的疏密聚散，空间气眼的大小等比例的要求是有所差别的。比例关系在一定程度上与其他造型手法相辅相成。影响着作品的形式风格。如:岭南的蓄枝截干苍雄伟健，苏州的云朵状清秀古雅，扬州的台式巧云秀丽壮观，四川的方拐古雅奇特，上海的剪扎并用自然苍古，湖北的疏密有致动势飞扬，台湾的矮壮树景规整朴茂，福建的古榕盘根瀑流，江、浙的水旱树石情景交融，以及岭南素仁高飘型的孤傲洒脱都体现其结构、技艺以及章法布局的不同，但恰恰在这些不同的"手法"中，都有与其相互呼应的审美意识本身所要求的"搭档比例"，互相牵制，彼此联系。 

（四）比例在内容上深化了造型立意的艺术效果。 

我们常说"玩盆景的人，要胸中有树"，然胸中之树能否成为眼前之树，而眼前之树是否合乎意象之树，是野趣疏狂，还是清幽雅洁;是苍雄刚猛，还是清新自然;是典雅肃穆，还是飘逸潇洒；是伟岸挺拔，还是秀润婆娑等等，在讲究不同造型手法的同时，无不渗透着相互间的比例关系。同样的树种、同样的树相结构都有可能因比例不到位，而削弱作品的艺术效果。例图一、图二。

二、比例的一般规则 

由于创作主体审美意念等因素的差别，其理想的桩景比例标准尺度也不同，所谓见仁见智。但如果留心于自然造化的观察体验和对传统的借鉴继承，加之反复实践，分析总结，总该有规律可循，有个普遍的规则。 

（一）外师造化，感悟比例规律 

清初大画家石涛认为画山水者应"脱胎于山川"之说同样适用于桩景作者。我们都知道"自然、古老、矮小"，是桩景造型的基本原则。首先是"自然"，山川之大，树木万千，"取"之不尽，"用"之不竭;由此产生另一个问题，"取"何树，"用"何枝--"取"那些"老态龙的古树，"用"那些遒劲苍古的枝干;进而引申第三个问题，自然古树缘何能植根于盆中被人欣赏呢?这就需要艺术加工，"缩龙成寸"，所渭以小观大，"矮小"的特性就在于此。中国山水画的"外师造化，中得心源"，亦同样适用于桩景创作。所以，我们略加留心，就不难在村头、寺院、崖边、溪畔、园林等处找到我们胸中树影，并且可以从中领略那种绝不同于绿化林或一般树的枝、干比例的一些规律。粗壮不臃肿，细瘦而不嫩弱，那些古树或虬曲苍劲，或刚猛险峻，或凝重朴茂，或挺拔伟岸，由此可以得出最基本的枝干比例关系: 

1·枝干的延伸由粗渐细。 

2·枝与干的粗细比例比较接近。 

3·枝与干的粗细比例随着树高逐渐趋同。 

4·枝托主脉、次脉、横角的相互间粗细比例，随着枝托的延伸逐渐同化。 

(二)学习传统，借鉴比例规则 

桩景创作源于自然，高于自然，从自然到艺术要经过人的创造，为此，诸多前辈曾付出了艰辛的劳作，奉献了一批批高品味的桩景艺术作品、同时亦积累了很多宝费的经验，诸如: 

1·树干从根基到顶梢粗细比例自然过渡。 

2·树干曲度从根基到顶梢逐渐变小。 

3·枝在干上的排列间距--般从起托由疏转密。 

4·枝的起托定位--般在干高的1/3处。 

5·枝托的粗细一般为起托粗，往上渐细。 

6·枝托延伸，内粗外细，一般为一节比一节细，一节比一节长。 

(三)创作实践，领略比例规则 

在上述枝干比例一般规则的基础上再结合创作实践，我们将进一步得出桩景造型比例一般应用规则。 

1·树枝起托定位一般在干的1/3左右处。可根据树种、树态而定。 

2·树干于底托第一节相应的粗细比例一般为5：2以上。 

3·树干于中部枝托第一节相应的粗细比例一般为2：1以上。 

4·树干顶梢与枝托相应的粗细比例几乎为1：1或干较枝略粗些。 

5·主托第一节与树干粗细比例一般为2：1左右. 

6·主托一般粗与次托，长于次托。 

7·枝托第一节应短，一般在2-4cm。 

8·枝托一节比一节细。其比例一般可根据枝形为7:5：3：1.5…… 

9·对于枝的延伸一节比一节长。这只是一般规则，实践中应有所破，有收有放才显力度，同时避免单调，所以可在3、6节短缩，或根据树势造型需要作适当调整，类似拳师，收拳是为了更有力度的进击;又如书家纤毫所到之处无往而不收，抑扬顿挫。此间当然还有枝托的上下左右回旋延伸的方向问题，尾节一般是大幅度的延伸并略上扬。但是。对过粗的树干，枝托的培植受时间的制约，其比例无法达"标"的则另当别论。 

三、从特征情调上把握比例的应用 

比例在桩景造型中虽然带有一定的(一般的)规定性，但在实际应用中决不可亦不应生搬硬套。其原因有四:1、从自然界而言、树木种类繁多，千差万别，姿态万千，变化无穷;2、从桩景造型来讲，因人而别，形态各异;3、从艺术角度而论，艺术并非科学，况其规则本身亦非科学。而只能作为一种时代的审美趋向的基点;4、从辩证规点看，既然存在一般(共性)，那么一定具有特殊，否则，难以体现艺术个性。"所以，在创作实践中，应在一般比例规则或者说规律的基础上，根据自己的总体构思、表现形式，结合树相特征、审美情趣，推敲寻觅、灵活把握最佳的比例尺度，把"比例"用活。

(一)从树相枝干特征考察: 

1、丛林型--着重把握林的纵、深感。根据透视原理，强调树丛相互间的粗细、高低、间距的比例，并适当削弱枝、干之间-般比例的饱和度，也即适当拉大干粗枝细(细不等于弱)的比例关系。以便更有效地体现"林"的纵深感。例图三。2、古榕型--除展根外，着重点应放在树相外廓伞状的横间扩张上。注重枝、干的粗壮饱满，拉近二者间的比例关系，不然何以撑住托起一片"天"。例图四。3、高飘型--着重领略孤高、飘逸、淡雅的"文人树"的诗一般境界。打破树干1/3起托和枝托排列定位的一般规则，往往是"疏影横斜三两枝"，以少胜多，简括、明净，布设一个透彻、萧散、淡泊、闲雅的氛围。例图五。4、假山型--着眼于山的分量，树置山顶，把握中、远景的感觉。扣住树小才现山大的特点。尽可能拉开二者比例尺度，否则树高无以显山之气势，或者在比例上山、树倒置，则无以体现"山"之高壮。例图六。 

(二)从树相审美情调揣摩: 

1、清新自然--其枝形一般为鹿角枝。枝与干的夹角小，节与节间主、次脉及横角的粗细比例接近，且节偏长，枝态自然随意。给人感觉热烈奔放、从容潇洒、气清意爽，萌发春之气息。2、苍雄奇伟--其枝形一般为鸡爪枝。干粗、枝壮、节短、虬曲、节与节间主、次脉及横角的粗细比例梯级明显，枝干夹角大，树相浑厚苍雄，给人感觉老气横秋、饱经沧桑，颇具大将风度。3、冷隽规整--其无论采用何枝型，主、次脉以及横角线条的联缀、转折、跌宕、起伏、回旋的比例都是以一种比较规范的法度出现，使我们迸入一个简洁精练的"世界"，体味其中蕴含着深远的韵致。4、突兀险绝--其枝干或横空出世，或蓦然回首，或悬舞龙蛇，上下左右旋转延伸时在比例上都带有某种夸张的意味。给人感到突兀之时达到"险"境。5、神奇怪诞--一般属怪桩类，富有戏剧效果。其树态一方面违反一般自然植物的生长规律;另一方面往往与一般桩景造型的比例规则相悖。对这类树桩，关键在于因材施艺，顺其自然，以反常规的比例手法进行创作，发挥树桩天然优势，化瘸朽为神奇，达到天人合一、鬼斧神工的艺术境界"此外，桩景造型中为了突出大飘枝和主与托、干与枝的粗细，往往突破一般5：2的比例关系，此间大有值得揣摩之处。 

总之，"法无定法，无法中有法"，比例是桩景造型的手段而非目的，关键是如何把握应用，除应掌握比例的一般规则外，更要不断提高文化艺术修养，提高审美能力，根据具体的桩景对象，寻求适于自已表现形式和艺术构思的最佳比例关系。

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