【绘画】民国传奇女画家,她们的风月与才情是一道不可不看的风景!

艾尚美术馆2018-06-19 14:51:06


在中国的民国时期,

出国接受美术高等教育的画家本来就不多。

女画家尤其罕见,在人数上都没有超过二十人。


这些走在时代前面的女画家们

她们在艺术之路上的探索及成功,

为中国独特的美术史增添了一抹新的颜色!

她们的风月与才情

更是一道不可不看的风景!








潘玉良


“ 从青楼雏妓到一代画魂 ”

经历了坎坷又传奇的一生



潘玉良(1895~1977)是中国20世纪以来最具传奇色彩的女画家,被尊为“一代画魂”,她的人生曾被巩俐、李嘉欣等等很多明星演绎过。



这位命运多舛的女画家,

生于扬州的贫民家庭,

1岁时丧父,2岁时姐姐夭折,

8岁和她相依为命的母亲也去世,

13岁被收养她的舅舅卖给芜湖妓院。




直到17岁那年她遇到了芜湖海关监督潘赞化,

他花巨金将她赎出并让她做了二房夫人。


她才把脂粉化成油彩,

重新涂抹了自己的生命。






1921年在潘赞化的同意和支持下,

她只身前往欧洲,先是求学于里昂美专,

后又进入巴黎国立美专,跟徐悲鸿成了同学。





短短两年,

她的绘画天赋获得

罗马国立美术学院绘画系主任

康洛马蒂教授的赏识,

直接升入该系三年级学习,

成为该院的第一位中国女画家。






1928年她带着学成归国的圆满与喜悦,

受聘于上海美术专科学校西画系主任。


后还应徐悲鸿聘请,

任南京中央大学油画教授。






回国之后,

她的第一次画展就震惊了中国画坛!

此后几次画展都是车水马龙。

不少美术青年不远千里而来,

向她讨教绘画的技法。






潘玉良曾两度远涉重洋

到法国去探索艺术的真谛,

旅欧四十余载,

创造了“融中西画于一治”的独特画风,

堪称是一位真正溶入西方文化

且卓有成就的中国女画家。 





当时那个年代的女画家

大多是出自名门望族、富贵之家的窈窕淑女,

或书香门第、一身书卷气的个性女子

唯潘玉良出生最贫寒,

经历最波折屈辱,容貌又最不好看。





但时至今日,

她是这些女画家里有着最大名望的一个女人。


这个名望是她低到尘埃里的不幸身世

与至死都跌宕的人生所导致,

更因是她盖世的艺术才华

越来越得到世界的公认与臣服之故。





在她不平凡的一生之中,

她留给世人2000多件艺术作品,

在美国、英国、意大利、

比利时、卢森堡等国举办过个人画展。


她还曾荣获法国金像奖、比利时金质奖章和银盾奖

以及意大利罗马国际艺术金盾奖等20多个奖项。





60年代,法国最大的博物馆卢浮宫

收藏了她的油画作品。


她成为画作进入卢浮宫的中国第一人。





潘玉良的油画

不论是气度、修养,还是技术,

在中国早期女西画家中,无人可比,

在男性西画家中,也数上乘水准。




从孤儿到雏妓、小妾,

从一个艺术的追求者再到中国高等学府的教授,

再到世界艺坛的著名艺术家,

潘玉良用60个春秋书写自己的传奇一生。












陆小曼



风华绝代的民国名媛陆小曼,

集美丽容貌与出众才情于一身。





她与诗人徐志摩的爱情,

是文学史上的一段佳话。





世人他们的爱情故事津津乐道,

却鲜少有人知道,

陆小曼对绘画也是极赋造诣。


她的标签除了是“名媛”、“交际花”、“徐志摩太太”外,

还是一位女画家






陆小曼多才多艺,工诗擅画,

自幼接受母亲吴曼华的悉心教导。

吴曼华知书达理,画得一手很好的工笔画,

小曼自然受到极深的熏陶。






据说还在小曼十六七岁时,

有一位法国人到小曼就读的北京圣心学堂参观,

看到小曼所作的精致油画后

当场支付200法郎,将其买走。






陆小曼踏上社会后,

拜书画大师刘海粟为师。






1929年,

小曼还积极参与中国女子书画会的筹备工作,

成为书画会的早期会员。







1931年底,

徐志摩遭遇飞机失事后,

陆小曼痛定思痛,

拜贺天健为师学习山水,

拜陈半丁为师学习花鸟,

从此掀开了她一心绘画、振作精神的新一页。






志摩逝世后的第十年,

小曼的绘画卓有成就。


在上海大新公司举办了个人画展,

展出的作品有一百多件,

有山水卷,也有花鸟虫鱼卷,

赋色清丽雅致,格调脱俗,技艺精湛,轰动一时。





后来,她的作品还入选了全国美展。

作为一位女画家,她背后的故事与绘画技巧

都属于画坛中的一个“异数”。





在小曼53岁那年,

她获得了有生以来的第一份工作,

任上海文史馆馆员。





三年后,她不仅成为了上海中国画院专业画师,

还被全国美协评为“三八红旗手”。











方君璧


第一位在巴黎高等美术学院

留学的女学生



1924年,一幅油画

《吹笛女》被选入巴黎美术展览会,

《巴黎妇女》画报等主流媒体争相报道,

《吹笛女》还登上了巴黎一本美术杂志的封面,

此后这幅画被多次出版,数次展览。






创作出《吹笛女》的画家

正是方君璧


她是第一位考入

国立巴黎高等美术学院的中国女学生,

也是第一位参加法国最具盛名的沙龙展——

“巴黎美术展览会”的中国女性画家。






初到巴黎时,方君璧即刻学习法语

而周末则是接受汪精卫和蔡元培

系统地传授中国传统文化,

以致她的国文达到了相当水平,

这在那些幼年就出洋的留学生中是绝无仅有的。





这样的教育下,

不仅是之后她的艺术水准

达到当时屈指可数的几个中国留法女学生之冠,

而且中法文流利,可随机作诗填词,

尚可写得一手好字,

修成真正的窈窕淑女一个。





在普通美术学校学三年美术后,

时年22 岁的她以优异成绩

直接考入国立巴黎高等美术学院,

成为当时中国第一位

考入巴黎国立高等美术学校的中国女性。






据说

徐悲鸿还与她做过一年同学,

那一年,也到巴黎求学的徐悲鸿先生,

因为法文暂不过关,

还只是这个美院的旁听生。





26岁,一幅《吹笛女》,

引得当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品,

她也被誉为“东方杰出的女画家”。






方君璧的绘画,

将中西绘画的技巧、精神及哲理融而为一,

她深厚的传统文化底蕴,加之对中西融合上的探索,

成为了她独有的风格。






方君璧笔下画出来的中国女子,

大多有与她自身气质相似的脱俗。

她新鲜而性灵的笔触,

画出了东方女子的饱满神韵。






在巴黎春季沙龙惊艳亮相后

接下来的七八年的时间里,

方君璧的人生十分的静谧与舒畅,

情感上与曾仲鸣琴瑟和鸣,

在艺术上更是锐意进取

...





但万万没想到回国没几年,

美满的婚姻生活就因为一场暗杀而全部毁去,

早在幼年丧母之后中年丧夫,

对她的打击可想而知。






这似乎是唯一没有将自己的情感宣泄到绘画中的人,

沉痛的打击,在她的画中却几不可见。


她依然以典雅、沉静、温婉的笔触来描画美好

以柔克刚,不骄不躁

...







一生久居国外,

人物画中却没有出现过西方女人的身影。

全是眉舒目慈、带些佛相的温婉的中国女子,

嘴角都浮现着浅浅的笑意。






她以超常的专注与毅力

投入画作透过超然的气质,

创立了独有的风格。





她的画大气干净,

包含了她全部的教养和人生全在里面,

下笔之准确、色调之彼此顾盼,

胸中之抒意,无不优美至极。












关紫兰



她也是中国最早留学东洋

并且接受西方野兽派影响的女画家。

曾风华绝代,名噪一时






1903年出生的关紫兰

是一位位才貌双全的画家,

她的父母是成功的工商界人士,

经营的项目包括布匹印染,懂图案设计。





身为独生女,

父母从小让她受到良好的教育。






1927年

关紫兰毕业于上海中华艺术大学西洋画科后,

由著名画家陈抱一介绍到日本留学,

继续艺术之路的探索。






她从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向,

是近代浪漫派,深受日本油画界器重。






她的绘画风格用笔豪放,

但用色讲究,形体严谨,

既有女性阴柔美的内蕴,

又不乏阳刚美的气概。






她的画明显可以看出受野兽派的影响较多,

然而笔触在豪放之中又有克制,

色彩浓烈之中又显纯净。





30年代上海著名杂志《良友》

称她为油画家中的"佼佼者"


她回国之后多次在上海举行个人油画展

建国后多幅作品被中国国家美术馆收藏,

多幅作品入选《中国油画百年图史》《中国油画图典》

《20世纪中国美术》《中国女性绘画史》大型油画册

......






1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览,

1972年关紫兰油画作品《菊花》

被日本文化交流协会收藏。

多幅作品被日本、台湾、香港、

澳门、加拿大、英国、美国画廊收藏。






中央电视台也对关紫兰女士的艺术生涯进行了全面介绍,

称关紫兰是"中国早期杰出女油画家、艺术家"。




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