墨韵天成 孙有庚2016天工奖参展作品赏

发表于 讨论求助 2018-05-07 11:45:55

青花玉中的黑与白,恬淡闲适,静穆和谐,且浓淡变化极为丰富,用心勾勒,即成立体的山水画。今天带来的是孙有庚参加本次天工奖展览的5件青花山子作品。


和田青花籽《南山独坐自悠然》孙有庚作品


仙峰峻峭,云雾缭绕间,有高士独坐在巨石上,在微凉的松风里赏雄奇美景,尽显隐士的高逸脱俗。

青花山水玉雕脱胎于水墨山水画。水墨山水在盛唐诞生,在宋元成熟繁荣。这一画种的出现是中国绘画史上的重要转折点,从此,代表着中国绘画主流精神的文人水墨逐渐兴盛。


和田青花籽《翠为屏》孙有庚作品


静谧的深山中,精巧的屋宇如珍珠般散落各处,松柏点缀,更现风致。

自文人水墨形成以来,由于文人“抑富艳而尚清雅”的审美观念,多以山水、高士为刻画主体,画风趋于淡雅。

和田青花籽《叠翠》孙有庚作品

粗粝陡峭的岩壁上,几株古树伸展着茂密的枝叶,好似庇护着树下的几间房舍。

水墨山水深受老庄哲学的影响,老子和庄子提倡的朴素、自然的色彩观在画中充分体现。老庄哲学中的“五色,令人目盲”,就是说过多的色彩会迷惑人的眼睛,让人们难以透过事物的表象体会天地间的至美,于是最为简素的黑、白即成画作的主色。 

和田青花籽《报春》孙有庚作品

冬末,雪后初晴,崖上梅树觉知暖春将至,于是不等积雪融化,就绽开花苞,将春天临近的喜讯传到人间。

中国山水画注重遗貌取神的写意式描绘,画家创作的重点不是对景物的写生,而是表达内心对山水的情感,体现山水丘壑可行、可望、可游、可居的魅力,意境来源于心境。

和田青花籽《望岳》孙有庚作品

山中清风阵阵,白雾徐徐升起,几乎将山涧填满,置身其中,如入仙境云海。一株古松凌空而生,枝干遒劲,树下,二位长者一边仰望山峰,一边愉悦地对谈,构成一幅出尘绝俗的松间会友图。

山川之气本静,林泉之姿本幽,玉中山水画既是丘林溪壑的重现,又是文人情怀的写照。




(请点击图片 了解详情)




延伸阅读:


  • 翡翠《太平有象》

  • 和田籽《彩云追月》

  • 和田籽《福寿连体双瓶》

  • 翠青玉《蝶恋花》

  • 白玉籽《二乔》

  • 红珊瑚《天女散花》

  • 青玉《天官耳炉》

  • 墨玉籽《杏林春满》

  • 青花籽《春塘水暖》

  • 碧玉《千岩锁翠》

  • 墨玉《四季花鸟》

  • 碧玉《犀牛》

  • 翡翠《螳螂白菜》

  • 清代《大禹治水图》玉山子

  • 顾永骏《石刻聚珍图》玉山子

  • 碧玉屏风《清明上河图》

  • 碧玉地屏《山高水长》

  • 和田籽《龙凤匜》

扬州玉器网 呈现

发表