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遇见天水碧蓝

发表于讨论求助 2023-05-10 14:56:27

《四季颂》序

遇见天水碧蓝

——走近黄贵权先生的色彩世界

那日松

在深圳与黄贵权先生聊天，听他谈到，他最喜欢王维的诗，并随口念出：“江流天地外，山色有无中。”他说你要懂得去欣赏那种难以见到的美。比如太阳还未出时的山谷，那种美的意境，你若看不出，只觉得黑乎乎的那就不行了。我们的很多摄影家只会拍美丽的日出，这些大家都能看到的美，那你拍它还有什么用？摄影家要拍一般人看不到的东西，那才是真本事，真艺术。

于是，我重读黄先生的作品，想走进黄先生用心像构筑的那片画意诗影的世界，但我发现真的很难，那是属于黄先生一个人的天人合一的世界，我只能走近，却无法进入。但这已经无所谓了，能够领会能够看到已经足够。而这个世界上能够真正领会黄先生作品的人又能有多少呢？

回到黄先生的这本画册，黄先生取名为《四季颂》，“颂”一般理解为“赞扬”的意思，而《说文解字》中对“颂”的解释为“貌也。”——貌：样子。黄先生这本画册带给我们的其实就是他所看到和拍到的“四季的样子”，什么样子？就是很简单，很抽象，很诗意的，有着重重迭迭颜色的春夏秋冬。

但是，你真的能看懂这些颜色这些意象吗？

讲个典故，相传，南唐时，宫中染帛，本应白天挂在庭院中晾晒，傍晚收回，但有一次宫女疏忽忘记，一夜，帛被露水打湿，清晨变化出一种别样的青绿色，后主李煜一看竟非常喜欢，取名：天水碧。李后主看到的颜色，当时还没有摄影，留不下影像，传下的只是一个美丽的名字和关于一个色彩的想象。这种颜色，如今，也许只有那些对色彩敏感而又有着充分想象力的人才能看得见，碰得到。比如，我们在黄先生作品中看到的那些“四季”的光影。

“夜雨染成天水碧，朝阳借出胭脂色”。听起来很玄妙，但当一些景象和隐藏在自己心中的某种想象突然遇见，共鸣，你就会眼前一亮，仿佛天地一片豁然开朗。我想黄先生一定经历过这种感受。

我们总喜欢说将中国文化融入到当代摄影当中，这才是中国摄影的出路，这话题很大也很危险，容易滑入表面与造作中。但当我们真的看到有这样的作品出现时，就会觉得：其实一切都那么自然。这里不是说黄先生拍出了古人说过的某种颜色，而是他的作品给我们提供了中国传统文化独有一种关于色彩的想象空间，像曾经的天水碧那样。过去用诗词书画，现在用摄影。

当然，这不是简单的替代，摄影看似好“用”，其实不好“用”，黄先生最不喜欢别人说他的照片“像画一样”。黄先生说，摄影与绘画不同，摄影有独特的地方，就是瞬间性，有些绘画做不到有些摄影做不到。2008年，看樱花，雨后，樱花花瓣飘下来，美，但你是拍不到，所以用重拍（多次曝光），就是飘下来的那个样子，起名叫樱雨。这种意境，是画不出来的。

这些年，黄先生一直坚持使用胶片相机拍摄，也不做计算机后期处理，他说，重拍（多次曝光）时，每次按下快门，胶卷的感光层和光线起一种化学作用，颜色变化不同，动态微妙，就像露水染成的天水碧。用数码重拍，中间的美妙的变化就没有了。数码也可以拍到很美的东西，但与胶片不同。

黄先生曾经息影10年，研习中国传统书画。再回来拍照片，他说，看东西和以前不同。现在，拍照时我看东西比较抽象，一个树是一个点，山是线条，天是色块。你怎样把这些东西融在一起，自然和我的心重合在一起，再出来影像。这不是骗人，是真的。2008年，去京都，拍樱花，拍着拍着，忘了自己在哪里。那就是天人合一吧，有种禅悦，满足。

黄先生是摄影家，也是一代名医，大收藏家，他曾与著名绘画大师朱屺瞻先生为“忘年交”，朱先生对他的艺术影响最大，有一次，他看到朱老画的荷叶是蓝色的，问为什么，朱老说我看到的就是蓝色的。后来，黄先生也真的遇到了拍到了蓝色的荷叶。

这里，我并不想给黄先生一个多么高大上的定位，也无意将他归类为某个流派，我想，重要的是在中国还有这么一位摄影家，能够把自己的艺术个性与中国传统文化很好的结合在一起，并在不断的实践中形成自己独特的观看自然和领悟人生的方式，这种方式不是西方的，他是纯粹中国的，真正中国文化的摄影方式。可惜由于这些年文化的断裂，在现今的中国又有多少人人可以理解并深悟其中意象奥妙的呢？

所以，我想，有黄贵权先生这样的作品的存在，就是最大的意义。因为在他的摄影中，我们还能感受此中有真意的境界，还能够看到无中山色，遇见天水碧蓝。

《四季颂》作品选登