张松茂与岁寒三友

　　早在宋元时期，中国花鸟画即喜以竹、梅为题材，配之以松，人称“岁寒三友”。当年东坡先生一句：“风泉两部乐，松竹三益友。”岁寒三友得古人如此崇敬，并非浪得虚名，确实各有它的特色：松，四季常青，坚强不屈；竹，筛风弄月，潇洒一生；梅，剪雪裁冰，一身傲骨。

　　千百年来，松竹梅以其不畏严霜的品质，青春、拔俗、正直、高洁等内在意蕴而成为古今文人雅士笔端绢帛上之物，也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。

　　在现代陶瓷绘画创作中的艺术家中，中国工艺美术大师张松茂在陶瓷上创作的“岁寒三友”，更是如鱼得水，挥洒自如，布局与陶瓷器型浑然一体，相得益彰。他的作品，松树姿态挺拔，欹斜层叠；竹子婉约俊秀，亭亭玉立；梅花风姿绰约，清新艳丽，“岁寒三友”的高雅风韵跃然呈现。

在万物萧疏的隆冬，松树依旧郁郁葱葱，精神抖擞，象征着青春常在和坚强不屈。松树的品格是国人最为崇拜的，人们称赞它有“君子之德风也。”五代画家荆浩便有《古松赞》，，诗云：“大雪压青松，青松挺且直”。

张松茂大师笔下的松粗豪蓬勃，瓷上松画气象不凡，不仅写出了松的本质特征，表现了它独特的自然美，而且溶铸着他的人格和理想，所以，显得是那样的奇伟、峥蝾、崇高。

这些禀爱自然精华，天地秀气的山水画，有《松阴观瀑》、《千峰雨过青如染，万树笼烟翠欲流》、《山高水长》系列、《望庐山瀑布》、《含鄱口》、《黄山揽胜》等等，都以松为主体，配以瀑布流水，云海茫茫、险峻山岩和山花野草，构筑成一种永恒繁荣、雄伟壮阔的景象，抒发大师对祖国山河的热爱。

更有《松鹤延年》瓷板画、《松鹤延年》瓷壁画中苍松郁郁葱葱，《三顾茅庐》瓷板画中雪松虬劲如龙。

中国画中的梅花，历代皆有名作出现。元朝的王冕，他画的墨梅至今无人能及。清代画梅高手更是比比皆是，石涛和尚、扬州八怪、赵之谦、虚谷等，画梅超绝一时。近代的吴昌硕、潘天寿等人，所画梅花气势宏大。而以陶瓷为载体的画梅作品中，浅绛始祖，御窑大师程门，1879年浅绛彩《梅雀阁》花鸟图瓷板，开创梅画的一代先河。

当代梅苑，张松茂大师引领群芳。“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”其笔下红白梅互相争艳，千姿百态，虚实疏密，笔法透逸，画风或清新艳丽，或豪放不羁，或风神绰约，将梅花孤高自傲的精神品质展现出来，生动传神，深得物象之神韵。

如《梅花愈老愈精神》、《春讯》、《一树寒梅白玉条》等瓷板画，老梅风姿，花蕊繁密，犹如万玉缀枝，璀璨异常。用劲健的笔触皴写枝干，笔力雄逸，有苍龙出岫之势；枝梢平行上层，俏利潇洒，线条劲如弯矢挺刃。梅花勾瓣点蕊，缜密枝头，冰花开放，冷艳奇丽，与粗悍的干身相映，苍劲中透出清气，表现出老梅神清骨峻的风姿。

　　宋代陆游咏梅有诗云：“与梅同谱又同时，我为评香似更奇。痛饮便判千日醉，轻狂顿减十年衰。”，“一花香十里”，张松茂大师的梅花深深地影响着陶瓷艺坛。

竹是中国传统文化中高雅、纯洁、虚怀、守节的象征，自古以来，已深入到中华民族的道德伦理、文化精神以及审美情趣等各个方面。追溯其历史，早在《诗经》时代，便有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的记载，它歌咏了绿竹之盛，君子之美德。东坡先生也曾说过“宁可食无肉，不可居无竹”。

张松茂大师瓷画艺术中以竹为题材的佳作也不少，如《竹林七贤》瓷瓶、《竹林七贤》薄胎碗等，大师兼备“珠山八友”徐仲南的“乱而不乱，齐而不齐”的画竹法，竹干、竹枝，笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔，气脉连贯，节节有韵。

在历史的岁月中，中国人用特有的智慧、。诗经有云“如竹苞矣，如松茂矣”，正是骨子里有着对传统文化的的执着与喜爱，张松茂大师才能将“岁寒三友”画入瓷画中，写进艺术里，刻在精神上。

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