【散文天地】书画忆恩师
2014年夏，我的老师启功先生（1912-2005，字元白，北京人，北师大教授，满族，姓爱新觉罗，雍正九代嫡孙）已乘鹤西去9个春秋了。岁月的匆匆流逝，虽然冲淡了人生经历中许多印痕，但每逢同窗聚会，或文人墨客欣赏字画、品鉴古玩或叙谈艺术人生时，我总忘不了启功老师慈祥的笑容和感恩他对学生的授业解惑。我上世纪六十年代初考进北京师大中文系，五年的寒窗苦读，特别爱听启功老师为我们开讲的《魏晋南北朝文学》和《中国书法艺术》两门功课。其间，我与启功老师有较多的接触，受益匪浅。大学毕业后离开北京，直到花甲之年退休至今，半个多世纪的风雨人生是在人文荟萃、风景如画的水乡江南度过的。
我少年时离开二十四桥明月夜的故乡扬州，青壮年时代先后在六朝烟水的南京、唐鉴真和尚东渡的启锚地张家港、扼江海咽喉的要塞江阴、“十里青山半入城”的常熟和国际大都市上海，留下了人生旅程的足迹。我本职工作是部直属企业的教育、宣传和行政管理，然而业余时间始终与书画结缘。我结识了许多江南文人，并为其中三十余位书画、摄影家撰写过艺术评论，他们当中有现任中国书法家协会副主席言恭达先生、德高望重的常熟著名画家钱持云先生、安徽老画家张宽先生、苏州国画院院长姚新峰先生、刘海粟的弟子无锡国画院的刘春明先生、上海钟馗画院院长董之一先生、江苏优秀青年书法家黄伟农先生等等，还有我的挚友和学生，著名摄影人和报人、常熟青年书法家协会名誉会长沃建平先生，以及著名企业家、摄影家、江苏法尔胜泓昇集团董事局主席、在当今书法界别开生面、独树一帜的周建松先生。
我喜欢书法，从私塾蒙童开始，描红临帖，一路懵懵懂懂地走过来，少有章法，直到上世纪六十年代（1962-1967）就读北京师大中文系，才有幸近距离接触到许多优秀的国家级大师，如著名历史学家陈垣校长；被誉为四库全书读了三库半的训诂学大师陆宗达先生；中国汉语语法泰斗、毛主席的老师黎锦熙先生；中国民间文学研究鼻祖钟敬文先生等。尤其是受到著名文物鉴定专家、书画家启功老师在书法、绘画上的授业解惑，使我对于学习书画树立了正确的观念。启功老师年轻时潜心于草书，功底比较坚实，但到底好在哪里？当时一位叫冯公度的先生说了一句使他终身受益的话：“这是认识草书的人写的草书”。他后来回忆这件事很感慨地说：“从此我明白要规规矩矩地写草书才行，绝不能假借草书就随便胡来，这也成为指导我书法创作的原则”。启先生的话也是我书法习作的指导原则。
中国书法是一门颇具典型性的东方艺术灵性的华夏瑰宝，它有着古老独特的审美文化传统和几千年的有序传承，它的传承和发扬是极其艰难伟大的，但对于一般书法受好者而言，书法是陶冶情操，修炼品德的一项文化活动，既不可轻描淡写，也不必望而生畏。记得启功先生在书法课上说过：“自古以来书法已成为“显学”，产生了很多“理论”，再被一些所谓的书法家、理论家一炒，好些谬论也都成了唬人的金科玉律。”启功先生讲课时还很风趣地批评了刘墉故弄玄虚的“龙晴法”和王羲之在其子写字时从背后突然抽笔，而被后人编造的荒诞不经的“握碎此管”“指实掌虚”的神话。
我初学赵孟頫，又临摹董其昌，有所悟，有所获。但毕竟是业余，是遣怀，不为稻梁谋，因而也很随意。事实证明，各人的条件不同，素养有差异，悟性有高低，写出来的字各具个性，永远不会千篇一律。
我学绘画，同样受启功先生的教诲，启迪良多。其实真正习画是近二十年的事，因爱书法而旁及绘画，遵先生教导，以读历代著名画家的作品为乐事，特别喜欢潇洒而有法度大写意画。启功老师说他的画是“属于传统意义上典型的文人画，并不在意写实，而是一种情趣、境界。”他还说文人画又形成了“内行画”与“外行画”。“内行画”重画理和艺术效果，“外行画”更偏在表现感受。我学画以追求情趣、境界为目标，画几只大虾，几只小鸡，一株兰花，一杆翠竹，有时是抒怀，有时是宣泄，因为自娱自乐，偶尔也馈赠亲友，无所谓优劣。我的画自诩为文人画，但不入行，也不入流。
启功老师在回顾他的一生时，曾经刻骨铭心地吟诵过一组记录他经历过很多挫折、涉足不少事业深情感慨的诗篇。其中两首尤其给我留下难以磨灭的印象：其一曰：“劳他莺燕殷勤唤，逝水韶华去不留”，说年轻的时代已经那么遥远了。其二曰：“衰荣有痕付刍狗，宠辱无惊希正鹄”，古人曾提出要达到真人、至人的境界，必须随时抛弃荣辱，才能达到。启功老师的一生践行了他为北京师大题写的校训：“学为人师，行为世范”。他的谆谆教诲是我写字、作画、做人做事永远的座右铭。
