【名家零距离】章剑华访著名画家周京新（下）

在你看来，中国画的语言应该具备四大要素：工、写、天、我。“工”中兼“写”，“写”中带“工”，“天”中有“我”，“我”中见“天”，天人合一。你讲的四个字，应该是你的体验和追求，也是你在长期的中国画的学习和创作中得出的经验之谈。现在我们从评价中国画的现状回到你个人的中国画创作中。有人说，你的意义在于创造性地将体、面这种素描的关系，自然地运用在水墨画的探索上，形成了一种全新的笔墨样式，既拓展了水墨画的表现领域，又丰富了水墨画的技法语言。你在画面中特别注意书写性，即构成画面的物象均是由浓淡不一、曲直各异的线一笔一笔排出来的，这就是“水墨雕塑”。

“水墨雕塑”是我做研究的一个出发点，实际上也有针对性。传统中国画是讲究“意象”的，要经历“应物象形”，即由“物”到“形”这样一个“象”的过程，这是一个复杂的转换过程。如“披麻皴”、“兰叶描”等，实际上都是摹拟自然之物。中国画表达由“形”到“象”的过程中，包含了文化、哲学、宗教、审美背景，表现出来的已经是纯语言化的。这些语言表现出来的中国画世界是与自然相对应的，实际上中国画已经变成了有完整生态链的自然世界。

中国画强调用线，对面则是“有原则地放弃”，但这种放弃并不代表不用面，其实在传统中国画中也是有面的，比如画树叶，或山之阴，这在敦煌壁画和宋前的写意画中也能见到。而雕塑中注重对面的处理，面就是雕塑的语言。我想借鉴雕塑的方法，作放弃线而去工面的尝试。于是有了“水墨雕塑”，它表现的都是空间关系、体与面的关系。通过这种方法去暗示出中国画特有的空间概念，这种表达是很委婉的，带有暗示性的。简单地说，“水墨雕塑”是用雕塑的方法表达我想表现的对象。

“有原则地放弃”并不是一点没有，比如你作画时一笔就是一个面，面和面的边缘自然也会形成线。其实雕塑的几个面的交叉处也是有线的。这让我又想到了书法，书法一般被定义为线条的艺术。我觉得这个定义不够准确，硬笔书法不论，而毛笔书写的点画其实是面的，或者说是具有立体感的线条。所以书法与绘画都是造型艺术，在创作之初都要经历一个长久的构思过程。

我在创作前会先考虑用笔方法，想着怎么画，有的时候会根据材料的特性去寻找适合的内容和题材。创作是一个长期酝酿的结果，在这一过程中，我很注重细节，甚至用最小的笔勾到什么程度、对比关系到什么程度我都会考虑。构思很慢，但画起来很快。我在画画的时候不会想每一笔怎么画，而是更偏重于层次和节奏。如果只有一种用笔节奏，就像在一个台阶上翻跟头，怎么翻都是平的；必须要有几个台阶，画大台阶就高一点，小台阶就低一点，这就是层次的关系。要多考虑，酝酿成熟，意想不到的惊喜会更多。

如今江苏的中国画总体创作水平还是很高的。在新时期，我们是否应该组建这么一个团队，就像当年有傅抱石为领军人物的团队，能够打出我们的品牌。一个地区，文化建设只有“高原”不行，还有要“高峰”。有的时候这支队伍整体水平很高，但如果没有领军人物的话，影响力就不可能很大。

出现这一现象的原因一方面是江苏人才积聚不够，有关部门在人才的发掘、培养和推出上存在问题；另一方面，受江苏所处的地域文化影响，画家的心态较为平和，不会去争高低。基于这两点，我觉得是否可以这样理解：江苏的文化“高原”是由一批“高峰”组成的。如果从过去的30年间遴选出一些有实力和影响力的画家，宣传并推向全国，定能形成一个个高峰。

你说的很有道理，这让我想起了在一次展览中中国国家画院院长杨晓阳对江苏中国画的评价，他说其他省份推出来的作品，风格比较接近；而江苏的中国画作品多种风格，千人千面。这让我对江苏的中国画发展非常有信心。

历史上的经典画派，是因艺术主张、影响力和活动区域相对集中等因素而形成的，从来都不是在风格上相互接近的。比如“扬州画派”或“新金陵画派”，就像傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等，个人风格都很明显。接下来，我们可以把江苏的顶级画家组合起来，在全国巡展，再加以理论上的支撑，打响这个品牌，打造由一个个“高峰”组成的文化“高原”。